公益慈善北京中科在行动 https://m.39.net/pf/a_6213643.html每个人都有或者曾有过自己的梦想，没有过梦想的人被视为与咸鱼没有分别。
但如果梦想只是停留在“梦”和“想”的阶段，那即便是有梦想，也不过是个“梦想家”，更有甚者更是靠白日做梦的“白日梦想家”。
有时咸鱼也有翻身之日，这就要看一个人是把人生的意义永远禁锢在既定的环境中踌躇不前，还是毁灭固有的一切去探寻广袤的新天地。
《白日梦想家》便是讲述了主人公华特这样一个胆小懦弱、只会经常做白日梦，却通过自己的努力从而“咸鱼翻身”实现人生意义的故事。
电影翻拍自好莱坞经典影片《梦里乾坤》，由本·斯蒂勒自导自演，并且获得了美国国家评论协会权威奖。
《生活》杂志的底片管理部经理华特本是一个职场失意者，为了寻找丢失的底片，他踏上了不可思议的旅途，并最终收获了爱情和人生的真谛。
本·斯蒂勒颇具创意的将原故事进行了拆分，三个层次各有侧重，分别展现出华特不同意义的人生旅程。
精妙的多线叙事模式足以让《白日梦想家》出彩，美不胜收的自然景观和媲美大片的特效场景，更让其成为世界电影奇幻题材中难得一见的惊喜之作。
历经艰险寻找底片的冒险之旅
做为影片中的最为重要的道具，肖恩送给华特的钱夹上印着三句短语，它们是《生活》杂志的创办语、座右铭，也是指引华特冲破重重险阻，最终发现自我的永恒箴言。
其中的第一句便是“开拓视野，冲破艰险”。
这句话象征着华特寻找底片的旅程，也是本片层次最浅、最易于理解的一段情节。这段主线看似浮于表面，实际上却为华特更深层的发现自我提供了契机，引领剧情的整体走向。
面对杂志社的裁员压力，所有员工都如履薄冰，底片部的华特却在此时犯下大错，弄丢了最后一期杂志的封面照，怀抱着最后一丝希望，华特远涉重洋，寻找摄影师肖恩本人，试图找回封面照的底片。
这个故事看似简单，但是要将华特旅程的几处地点和一些突发事件全部联系起来，却并不容易。
因此，导演本·斯蒂勒安排了一项道具——肖恩的照片，三张画面模糊的黑白照，毫无关联的内容，无意中透露出摄影师的踪迹。
这三张照片不仅为华特寻找摄影师提供了重要线索，让整条剧情线顺理成章的发展，还加入了一些推理元素，照片上的蛛丝马迹带领观众与华特一起探索，构想剧情的下一步发展，从而充分调动起观众思维与想象力。
戴着戒指的手指、暗藏文字的水波、曾被磕破的钢琴，这三张照片分别代表了华特寻找肖恩过程中的三站旅程，也是影片的重头戏所在。
华特跟随照片的指引，辗转于格陵兰、冰岛、喜马拉雅地区，期间还不时穿插了很多的小提示，例如蛋糕纸上的文字。
这些若有似无的线索，形成了一个玄妙的境界，让华特时而相信、时而怀疑，最终凭借对杂志的热爱，坚定的跟随它们走下去。
最初，拿到三张照片的华特完全无法参透它们之间的联系，甚至连内容都非常模糊，当他鼓起勇气只身前往人烟稀少的格陵兰，在“约翰老爹”餐馆中，幸运的华特偶遇了照片中手指的主人。
肖恩所拍摄的银环手指居然是一个醉醺醺的莽汉，而且大汉坚持宣称肖恩就是乘坐自己驾驶的直升机离开了格陵兰。
华特只好抱着怀疑的态度上了直升机，跳上一条破旧的渔船前往冰岛。
冰岛之旅并没有对剧情的直接推进起很大作用，但震撼人心的自然风光成了全片的点睛之笔。
华特不断的切换着交通工具，从自行车到滑板再到步行，观众随着他的步伐大饱自然风光之眼福。
柏油路舒展着流畅的线条，群山远景掩映着青翠的草甸，日光照耀下的华特独自骑行，自然风光与主人公相结合，构成了一幅北欧独有的梦幻美景，开阔和自由在此刻达到了一致。
随后出现的喜马拉雅山景象与此做了对比，同样是无人之地，高寒的喜马拉雅只剩下白雪皑皑，偶尔裸露出赤褐色的岩石，视觉冲击力强烈。
当观众欣赏完震撼的美景，华特也终于在山崖下找到了肖恩，他正在为拍摄雪豹而蹲守。
雪豹终于出现，肖恩却只是观赏，并没有按下快门，这一举动启发了华特，让他明白了生命的美好在于经历的过程，并不在于结果，因此他后来并没有看自己千辛万苦找到的25号底片，而是将它交给杂志社便一走了之。
通过这次不平凡的冒险，华特明白了享受过程的道理，尽管遍体鳞伤，他依然坚持寻找底片，这一切只是为了履行一个为杂志社付出了16年的老员工的职责，而不是为了邀功请赏。
“开拓视野，冲破艰险。”这段寻找25号底片的旅程，汇聚了全片最重要的看点，推理元素的妙用、实景拍摄的风光，融合成一场震撼人心的冒险，让观众在充分调动思维和视觉的同时，感受到了“享受过程”的重要性。
洞悉所有追寻自我的逐梦之旅
“探索本质，身临其境。”是钱夹上的第二句话，它暗示着影片的深层内涵，同时也具有强烈的现实意义。
互联网行业蓬勃发展的当下，纸质传媒受到了冲击，华特供职16年的《生活》杂志也被并购面临着裁员。
新来的过渡时期经历泰德却十分的嚣张，完全不把为公司做出贡献的老员工放在眼里，面对极力解释华特，他用一句“把这句话刻成牌匾，挂在你的下家公司门口吧”便做了反击，资历与权力的倒错，正是职场的生动写照。
华特生活在这样的重压下，他在自己的幻想（白日梦）世界里狠狠的嘲笑经理，却无法避免的向现实卑躬屈膝。
在快节奏的现代社会中，很多人都处在华特的生活状态，压抑已久的不满在努力寻找幻想的突破口，《白日梦想家》看清了现实的骨感，力图让大众在电影里找到归宿。
与《生活多美好》中的男主角一样，华特少年时也曾心怀天下，却被生活束缚在了狭小的底片室中，长达16年之久。
表面的平静让他忘却了儿时的梦想，只有在于谢丽尔的的电话中短暂提起：
“我以前常常想，自己会成为什么样的人，会做什么。”
这句话看似平淡，却承载着许多惨淡伤感的人生回忆。时光带走的不只是年岁，更是奋进、勇气和斗志，华特看清了这一点，才决定用一场顿悟的旅行甩开过去无力的生活。
父亲这个角色在影片中从未出场过，但他总是出现在华特一家的谈话中。尽管早已去世，但他为儿女、妻子的生活打下了不可磨灭的烙印。
从华特的零碎言语中，我们可以大致捕捉到他的影子，鼓励儿子练习滑板并亲手给他剪朋克头的父亲并不多见。
他同时也是一个富于浪漫情怀的人，背着旅行包漫游天下，即使家境拮据，也坚持送给妻子一架最漂亮的钢琴。
这个角色与其说是父亲，不如说象征着理想中的华特自己，他勇敢、爱冒险，对未知事物满怀热忱，华特在幻想情节中曾这样自诩，然而残酷的现实却让他过早承担起生活的责任。
在冰岛的通话中，华特用只言片语描述了自己的身世，在他17岁的时候父亲去世，没有留下任何存款，几天后他在餐馆找了一份工作，从此开始打拼事业。
那家餐馆恰好叫“约翰老爹”，与父亲的名字不谋而合，华特就这样带着父亲的浪漫理想，沉入现实生活的浪潮中。
直到遇到了肖恩，他的生活理念彻底改变了华特，原来生活中没有那么多的“做到”与“做不到”，只有“喜欢”与“不喜欢”。
摄影不仅是肖恩的职业，更是他生命的源泉，超越了一切物质的束缚。华特从他的生活状态中获得了勇气，抛弃了往日的伤怀唏嘘，将平时的幻想变为现实。
在格陵兰的直升机上，面对眼前不靠谱的驾驶员，他以勇敢的一跳证明了自己，尽管用错了方向掉入冰海与鲨鱼搏斗，也丝毫不影响他成为自己内心的英雄。
这条寻找自我的叙事线较为隐蔽，需要观众积极搜索角色的只言片语，才能从中抽离出事情的本源。
它升华了整部影片的主题，让观众对华特的旅行有了更深层次的理解，同时体现了电影中的台词艺术。
贴近彼此感受生活的爱情之旅
钱夹上的最后一句话：“贴近彼此，感受生活。”
这句话无形中与华特供职的《生活》杂志相对应，一个在名为“生活”的杂志勤勤恳恳的工作了16年的老职员，却没有学会真正的感受生活。
华特的人物设定毫无主角特质，甚至可以说他在现实生活中就是一个不折不扣的失败者。
已然步入中年的他仍孤身一人，与母亲和妹妹生活，经常登录约会网站寻觅真爱，却因为履历一片空白，始终收不到陌生人的“眨眼”。
当华特偶然发现自己倾心已久的同事谢丽尔也在这个网站上，他终于鼓起勇气，向谢丽尔发出了一个“眨眼”，没想到系统错误，断送了他的追爱之路。
华特是一个白日梦想家，每当谢丽尔出现在办公室，他都盯着她，脑中幻想着与谢丽尔共同演绎各种故事的情景。
有时二人之间一场简短的谈话，仅仅是为了公事，华特也能想象出许多爱情片中的情节，但是在现实中，他根本没有勇气向谢丽尔表白心迹。
本·斯蒂勒为了凸显出华特“爱幻想”的特质，巧妙的化用了很多经典影片中的镜头，将它们安插在相应的剧情中，制造出宛如特摄片般的奇妙效果，为影片增添了别具一格的笑料。
《超人》中的爆炸场面让他化身超级英雄，救下自己心中的女神；《返老还童》中的感人结局让他变身“老人宝宝”，与谢丽尔相拥告别；《绿巨人》中的橡胶玩具让他换来一块滑板，赠送给谢丽尔的儿子。
经典影片的导入不但没有让人觉得生搬硬套，反而非常流畅自然，这是因为影片动用了很多超现实元素，并让它们充分融入了华特的幻想中，借助一个个奇妙的“白日梦”，所有“不可能”得以顺理成章的发生。
同时，为了让这段追爱之旅更加曲折，导演制造了很多的小误会，作为华特始终迟迟不敢告白的原因从发送“眨眼”失败，到逐渐接近谢丽尔，他才发现谢丽尔与其前夫之间关系非常复杂。
性格怯懦的华特始终担心谢丽尔与前夫复合，直到亲眼看见谢丽尔的前夫就在家中，心灰意冷的他宣告放弃这段感情。
片中的爱情线到此时达到了“冰点”，然而这一切不过是导演为观众设置的障眼法，与华特关系亲密的女人只是他的妹妹，谢丽尔的前夫只是前来修理冰箱，在揭开了这一连串的误会后，华特鼓起勇气，说出了自己平日的幻想，终于抱得美人归。
《白日梦想家》中的爱情线具有强烈的奇幻色彩，那些穿插闪回多次的画面，不仅是华特的幻想，也是影片浪漫色彩的体现。
正是这些无厘头的想象，点染了这段平凡的办公室恋爱，让片中的爱情线变得跌宕起伏，充满笑点与误会，将爱情最富于变化的姿态展现给了观众。
人生的意义是永远在既定的环境中安稳生活，还是毁灭固有的一切去探寻广袤的天地？《白日梦想家》给了我们完美的答案。
本·斯蒂勒将三段不同意义的故事交织在一起，清晰明确、主次有别，一张底片、一段爱情、一次寻找自我的旅程，华特的生活因此而改变。
相对于稳扎稳打的单线推进，影片三线并行的情节构架避开了平淡，巧妙的润色了整体的情节，让一个“白日梦想家”的蜕变深入人心，更让每一个人都能通过电影找到自我的感悟。
