纂文：李啸天
连续两个周末，整理了两期好莱坞黄金配角。尽管阅读量一般，都还是得到了大家的一些认可，也算心下有些安慰。
前倾回顾，请搜索上两次深度盘点：
你可能记不住他们的名字，但你绝对记得住这些老脸这些好莱坞当红黄金配角，谁能率先成为第二个“狗爹”加里·奥德曼
本期，继续为大家整理一下好莱坞的文艺咖。个个都是男神级的帅哥，保证你能喜欢。
伊桑·霍克
代表作：《爱在日落黄昏时》
“很难讲一个人有哪些天赋（毕竟人的很多潜能都未被开发）。到现在为止，我写了一些小说和非小说类文字作品，导演过一部电影和很多纪录片，开了一家戏剧公司，另外，我还写了篇漫画小说。我喜欢在不同领域探索。这使我觉得我又做回了一个学生。”
这是伊桑·霍克在采访时的话，这足以证明他有多优秀了。演员、编剧、导演、作家、漫画家，甚至他还是个音乐家。伊桑·霍克是个敏感、英俊的人，操一口流利的法语和德语，会弹钢琴、拉小提琴和吹小号，实在是多才多艺，被影迷们誉为“文艺男神”。
文艺男神伊桑·霍克用一部部电影给了我们绝佳的答案。他在生命的每个阶段，都有幸出演了那个时刻最受好评的文艺片经典，《死亡诗社》，《爱在》三部曲，《少年时代》，每一部都是传世之作，伊桑也从一枚嫩到掐得出水的文艺小鲜肉一路变成了文艺大叔，他让我们珍爱的电影中没有英雄式的惊心动魄，却有着岁月流逝最动人的样子。他让我们看到自己的成长岁月。
伊桑长了一张聪明脸，有时候看会有点机灵过头了。他可以演蛮普通的男人，有点才华，带着点敏感和忧郁。但偶尔他的五官会有雕塑般的美感，神情也会有基努·里维斯一般的凌厉感觉。
他也演过一些好莱坞大片，但文艺经典让他立足于不败之地。他是曾经的小鲜肉，也有过与女神乌玛瑟曼的婚姻，有炒作的本钱却从不靠绯闻，自由自在地走着他独特的好莱坞之路。他告诉我们，在商业的好莱坞，也有另类文艺的生存之地，而伊桑霍克就是最好的说明。
随着年龄增长，伊桑的气质从奶油小生，越发的在摇滚歌手和游吟诗人间摆荡，有野性不羁，却也带着天生的温文尔雅。
他对人生和电影的看法，用他参与编剧的《爱在日落黄昏时》（BeforeSunset）开头这段话就足以表达：
“当我审视我的人生时，我必须得承认，我发现，我从来没有经历过枪林弹雨，或是暴力事件，没有什么政治阴谋，也没有直升机失事，但是我的人生，从我个人观点看来，仍然是富于戏剧性的。”
而他，也以一个文艺青年的视角，展现了生活每一刻的魅力。
伊桑天生就是文艺小正太，这种独特气质是上天的赐予：
年，伊桑出演了《爱在黎明破晓前》（BeforeSunrise），美到让人哽咽。我们都爱这部话痨片，因了它的唯美，浪漫，真实，自然，爱情原本就该这个样子，人与人原本就该如此，像永恒流淌的河流，最终都奔大海。
年，伊桑出演《爱在黄昏日落时》（BeforeSunset），为《爱在黎明破晓前》九年之后的续集。《爱在》三部曲中，这部最让人唏嘘不已的。比起第一部的初恋，最后一部的归于平淡，这一部更暗涌不断，比较像大部分时候的人生，遗憾与希望交错。而伊桑不仅是主演，还是本片的编剧。
除了演电影之外，伊桑在戏外也足够文艺青年。他会讲流利的法语和德语，身兼音乐家、导演、剧作家，曾经退出荧幕两年专心写小说，他根据自己的小说导演了同名电影《最炎热的州》，另一部小说《圣灰星期三》还登上了《纽约时报》硬科幻类的畅销榜单。
真实生活中，他也经历了与乌玛瑟曼的分分合合，然而两人生活中都喜欢保持低调，没有给八卦小报过多的谈资。
萨特曾说，人的存在是偶然的，没有什么理由。人生毫无目的的存在于不断变幻中，没有任何稳定性。对于世界，我们只是经过而已。意识到这一点，人生虽不免荒谬，但生活的每一刻却可以是美丽的。而伊桑，为我们演绎了，“经过”也可以很美好。如果可以，像他一样变老吧。
詹姆斯·弗兰科
代表作：《灾难艺术家》
詹姆斯·弗兰科出生在加州一个普通到不能再普通的平凡家庭，是哥仨中的老大。与美国男孩的坦率爱现完全相反，弗兰科的性格很内向。弗兰科最开始为众人所知的角色，应该是《蜘蛛侠》中彼得·帕克最好的朋友哈利·奥斯本。弗兰科试镜时当然是冲着“蜘蛛侠”去的，失之交臂后却仍然被导演山姆·雷米委以重任，那个一直活在父亲死亡阴影下、备受煎熬的苍白男孩让弗兰科明白，即使手中不握着那根蜘蛛丝，同样可以爬得很高。
虽然在好莱坞拍商业大片忙着赚钱，詹姆斯·弗兰科却从没忘记自己最喜欢的独立制作。从《蜘蛛侠》里出来，他转身就投入了独立制作及烂仔帮喜剧的泥潭之中，并乐此不疲。就此，弗兰科在好莱坞就成了一贯不按常理出牌的电影人，用时下的流行词来说就是喜欢“作妖”，这个特点从他的昵称“付（腐）兰兰”中，就可以窥见一斑。
付兰兰自称在现实生活中是一名直男，出道至今却拍了一堆同性恋电影（《米尔克》、《嚎叫》、《碎塔》等），让外界对他的性取向议论纷纷，称他为“好莱坞最弯的直男”。
不过付兰兰对此并不十分在乎，他说自己看重的是角色本身的性格与环境，而不是他们是否是同性恋。“只要这个角色很好，我不介意演一百个同性恋。”
除了各种卖腐，付兰兰还热衷于出书、写剧本、学画画、做艺术展、当主持人，年的第83届奥斯卡颁奖礼，就是他和安妮·海瑟薇共同主持的，付兰兰还扮成了玛丽莲·梦露登场。
不过这次主持的尝试非常糟糕，外界对他“面无表情”、“完全不投入”、“甚至还在发推特”的指责铺天盖地，付兰兰则回击：这要怪制作人没有采纳我们那些好的点子和搞笑的串词。
工作之余，付兰兰还打算重拾学业，甚至拿下了包括纽约大学、哥伦比亚大学、布鲁克林大学在内的多个硕士学位，成了好莱坞著名的“学历收割机”。
获得过奥斯卡提名，主持过奥斯卡，尽管获得了奥斯卡青睐，但詹姆斯·弗兰科仍对自己游离于好莱坞名利场之外的作派毫不掩饰。作为一名有艺术追求的怪咖，付兰兰并不喜欢商业大片，因为制作方通常不愿意听取演员对于角色的理解和意见，这让他觉得自己只是在机械的完成工作。
长久以来，詹姆斯·弗兰科出人意料地保持着与好莱坞若即若离的微妙关系。他不再饰演那些带来高额票房的主流角色，而是转向与维姆·文德斯和维尔纳·赫佐格合作，参与一些比较有品味的电影项目。后来他又转而接拍一些剧情更欢快、不拘一格也更刺激的作品，如哈莫尼·科林执导的《春假》。他还因在《春假》中的表现，获得了几个重要影评人奖项。
同时，他还是一名活跃的高产导演，改编了包括威廉·福克纳、科马克·麦卡锡和约翰·斯坦贝克在內一系列作家的作品。虽然可能数量胜于质量，但我们无法否认他的雄心壮志。
在他导演的第13部作品《灾难艺术家》中，詹姆斯·弗兰科将他在之前影片中扮演各式角色后沉淀下来的经验完美地交织在了一起。该片口碑甚好，剧情欢快，是典型的好莱坞喜剧。该片算得上是詹姆斯·弗兰科目前为止执导的电影中风格最为中性、最考虑观众观感的一部了。詹姆斯·弗兰科在《灾难艺术家》展示出的高超叙事技巧，与片中《房间》导演托米·韦素的一无是处形成了强烈反差。
对于这部片，以及片中的角色，用付兰兰自己的话说，他甚至很钦佩那个拍烂片《房间》的导演托米·韦素：“他投入了大量的感情与精力，所以影片确实有一种潜在的热情，不管观众能不能体会到，都会被它吸引。”
被问道至今他最满意的表演，付兰兰说：我最满意的还是《小时》吧。我饰演的阿伦·拉斯顿被困，他不得不砍掉了自己的胳膊。与导演丹尼·鲍尔的合作非常令人满意。扮演这个角色非常困难，因为他跟之前对我表演的要求都不一样。我被孤独地困在山谷之中，没有人和我演对手戏。我从没在电影里做过这样的事，令我耳目一新。当然，我不得不说我真的为《灾难艺术家》感到自豪。
瑞恩·高斯林
代表作：《爱乐之城》
在好莱坞众多俊男里，“高司令”瑞恩·高斯林不算是特别漂亮的，但是他没有哪一部电影中不是光芒四射的。如同人们习惯给他的标签一样，“超实力”、“潜力无限”。他赋予每个角色以鲜活的生命，同时又有浓厚的个人味道，就算只是小小的配角，也让人过目难忘。
瑞恩·高斯林以歌手身份出道，后来转行从影。他曾在丹泽尔·华盛顿主演的《光辉岁月》中扮演过小配角，在年的独立制作《信徒》中瑞安作为主角出演犹太新纳粹小组中成员，该片在当年的圣丹斯电影节上荣获评委会大奖，瑞安凭此角色获独立精神奖提名，在电影《数字谋杀案》中，他的角色始终穿着红色的皮夹克，一副偶像造型显示出他内心的自信与浮华。但瑞安的雄心并不止于此，他在《利蓝的美国》和《恋恋笔记本》中的精彩表演被评论界封为“梅尔·吉布森的接班人”。年，他凭借在《半个尼尔森》中的表演获得了奥斯卡影帝的提名。这才算是他正式进入一线行列，走入大众的法眼。
之后，他又演出了《充气娃娃之恋》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《总统杀局》《匪帮传奇》《大空头》《银翼杀手》等优质作品。直到年，这年瑞恩·高斯林和导演达米恩·查泽雷成功合作了《爱乐之城》，这部音乐爱情电影获得七座金球奖奖杯和六座奥斯卡小金人（一共入围14项提名，和《彗星美人》《泰坦尼克》两部电影的提名记录持平），获得了空间成功。尽管在影帝上输给了卡西·阿弗莱克，但瑞恩·高斯林还是彻底走红了。
在电影《爱乐之城》展现歌声的瑞恩·高斯林，令粉丝认为他如果是以歌手成名也不足为奇。不过当年莱瑞恩·高斯林原本被获邀加入后街男孩团体，但他却因为认为在NewKidsontheBlock之后再组男团肯定不会成功而拒绝了，事实证明年轻时代的瑞恩·高斯林预测错误了。
不过，他还是在音乐上有所作为，曾与现为编剧的好友ZachShields一起组过乐团，年他们还一起推出了〈NameInStone〉歌曲的MV，可以看见瑞恩·高斯林弹着吉他。
他在接受《君子杂志》访问时，曾表示：“有时候我觉得作为一个成年人最大的好处，就是随时随地都可以买糖吃。”有趣的是瑞恩·高斯林曾表示自己最喜欢的软糖正是日本的嗨啾，如果你有机会遇见瑞恩·高斯林，不妨可以送上嗨啾软糖让他对你有着美好的糖果印象。
罗伯特·帕丁森
代表作《大象的眼泪》
很长时间内，罗伯特·帕丁森都属于那类被会被称作“花瓶”的演员。在《哈利波特》系列中，他是霍格沃茨魔法学校赫夫帕夫学院里漂亮的优等生塞德里克·迪戈里，又是《暮色》三部曲的吸血鬼男孩爱德华·库伦。早早披上偶像花瓶的外衣，以至于让人觉得他毫无演技可言，加上他不修边幅的外表，都为他迎来毁誉参半的口碑。
但是，自年最后一部《暮色4》上映之后，他再没有出演过一部商业大制作，而是调头不回地扎进了文艺制作之中，先后与弗朗西斯·劳伦斯、大卫·柯南伯格、安东·寇班、沃纳·赫尔佐格、詹姆士·格雷、萨弗迪兄弟等文艺导演进行合作，完成了从明星到演员的转化，逐渐晋身为文艺咖，再也不出来。
其实，为了这种转变，在《星图》《迷失Z城》里，罗伯特·帕丁森只是演了一个配角，但是已经让人过目难忘了。对于饰演配角的经历，帕丁森自己表示：
“我在许多影片里扮演过小角色。对我来说这些角色没什么不同。我觉得自己是名学徒。我并不确切知道面对角色我该怎么做，我一直在训练。所以每一个新的场景对我来说就是一堂新课。对此我一点也不能放松。否则，我能主演的角色就会少之甚少。大多数时候，那些角色会找我都是因为制片在商业上的考虑。许多人会担心你对角色诠释的会有些古怪，但当你扮演一名配角的时候，你会有自由的发挥空间，想怎么演就怎么演！”
为了适应文艺片中的不同角色的转变，帕丁森表示这是一个自己跟自己较劲的过程：重要的还是说要能够说服自己，一定要能够让自己都认不出自己来。这种感觉很奇怪。无论缘何而改变，一种从未有过的处事方式就会冒出来。生活中经历的越多，你就越知道什么样的态度会带来什么样的反应，但是把这些带到电影里总是让我觉得在重复自己，把自己变得虚假又廉价。但是可以去做一些你在真实生活中从未做过的事情……摆脱所有那些“我想变得帅气”想法。大多数演员想转型的原因无非是他们一度对自己感到非常难堪和羞愧。我们想说服自己能成为其他人，更好和现实对抗。
相信这个转变了的帕丁森，会在不远的将来，迎来自己新的发光时刻。
杰克·吉伦哈尔
代表作《夜行者》
新一代小李子，无论怎么努力，奥斯卡就是不开眼看他一眼，连提名都很吝啬给他，真的是很悲催的一个文艺咖？
看起来，吉伦哈尔挺主流的，深得大众喜爱，算不上剑走偏锋的文艺男。翻看他的履历，除了出道早期的《后天》，以及后来的一部《波斯王子：时之刃》，吉伦哈尔压根就没有别的什么纯商业制作了，其余全是文艺气息浓郁的影片，真是让人不敢相信。能够得到认可，完全靠的是实力。
吉伦哈尔出生于演员世家，父亲是导演母亲是制片和编剧。他的姐姐玛吉·吉伦哈尔也是极为优秀的演员，两人曾在《惊魂28天》中合作，他在里面饰演了一个纯真善良但内心敏感又隐含暴力倾向的角色，这部独立制片的小成本电影势如破竹，在院线上映后，也获得票房和影评界的大胜利，杰克·吉伦希尔也被提名为最佳男演员。
杰克11岁时便在电影《城市乡巴佬》中扮演比利·克利斯托的励志型的的儿子，但早年作品多半是小品，直到他在年的青年励志片《十月的天空》饰演一个勇于追求梦想的年轻男孩，他和克里斯库的父子情深令人印象深刻。年曾以《死亡幻觉》入围独立精神奖。年他演出过优秀独立影片《好女孩》，和珍妮佛·安妮斯顿有精彩的表演，该片获年独立精神奖提名。年曾作为男主角出演《后天》。
无论驾驭什么样的角色，杰克都收放自如，不露痕迹。仔细观察杰克，会发现他眼神深邃，上翘的嘴角特别有魅惑力，彷佛天生带著能让人为他著迷的磁场，并且他的身上还有著美国年轻演员不多的书生气质。这样的特征让他更适合性格外向、执著单纯，且内心有无限热情狂想的激情人物。
年出演《断背山》中，杰克热烈、痴情，目光中有火焰般的炙热，也有流水般的温柔，二十年幸福与痛苦的交替、慢慢积压而成的失望和压抑在他的身上纠结，那份痛楚似乎观众也感受的到。他将这个为爱不顾一切的角色诠释地真实而动人，一举手一投足皆情怀无限，感人肺腑。在《断背山》让他入围奥斯卡最佳男配角，并成为了当红偶像之后，杰克开始更加注重角色的深度以及社会意义，《索命黄道带》以及《兄弟》均是如此。
杰克曾经说：“我们活在一个很糟糕的时代──演员像政治家，政治家像演员。”这让我们知道了他对于现实的