清八大山人茉莉花图立轴水墨纸本
石涛（原济）、朱耷（八大山人）均为由明宗室后裔而出家为僧，与髡残（石溪）和渐江（弘仁）合称明四僧。明四僧是明末清初时期中国绘画史上名噪一时，又影响深远的绘画流派。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之思，多抱有强烈的遗民情节。其中尤以石涛，八大传世作品较多且对绘画史贡献最大。
石涛笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，浑朴酣畅又明朗秀健。章法结构不落俗套，在不完整中求完整，已入不为物蔽，不被法拘，功夺造化，力辟混沌之境，在四僧中视野广阔，思想活跃，面貌复杂，对后世影响极大。有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一。从他的绘画技术和理论等方面是当之无愧的。山水、人物、花鸟、走兽无不精擅且寓有新意。尤以山水画及论著《画语录》名重天下。
“法本法无法”“搜尽奇峰打草稿”“山川与我神遇而迹化”等话语是其艺术思想宣言，被后人奉为艺坛圭臬。
朱耷为人怪僻，艺也诡奇。癫狂挥扫，无不精妙，且能熔铸千古，独出手眼。郑板桥谓其“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂*之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。未画以前，不立一格，既画以后，不留一格。”风格简约冷逸，尽脱窠臼。八大山人可谓中国水墨写意画高峰的代表。其山水、花鸟兼擅，尤以花鸟最著。
有自题诗云：“墨点无多泪点多，山河依是旧山河，横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”夫子自道，言简意赅的说出了他的绘画艺术特色和寄寓的思想感情。
八大山人个性倔强，一出笔就迥不犹人，奇崛冷隽，生面别开。此图写茉莉一枝，自左向右横斜而出，近右边了，始扶摇直上，其端疏疏着花，与下方数朵相呼应；最奇处在左一枯枝，仅一二笔，便平衡了画面，使画幅之外更有了不尽之意。画幅小而境界阔大，落墨不多而生机盎然。枝干用中锋，饱满圆厚，转折处笔力不稍减而尽现灵动；墨叶用水恰到好处，通透蓬松，淋漓郁茂，神韵毕现。旧为吴昌硕所藏，他的老师杨藐翁为之品题，所云“信手数笔而神味已到”，“同时知此趣者恐不多得矣！”感佩赞叹之情溢于言表。此页虽小，却是他六、七十岁间代表之作，几乎在所有八大的专集中都发表过，至为难得。
这件作品就目前这个样子看上去很完美，但不要忽略了一个问题：这个完美是包含了下面的题识在内的。这引发了一个简单的思考，在清代书法家杨岘题字之前，八大山人的《茉莉花图》是个什么样子？于是我们用最简单的方法，使用去水印软件把杨岘的字擦掉。
清八大山人《茉莉花图》原来的样子
于是问题来了，八大山人的《茉莉花图》在擦掉杨岘的题字之后，居然看上去不对劲了。
八大山人是一位构图高手，简单的设想一下，这样的构图会出现在八大山人的作品中吗？按照一般的构图原理，如果右下空这么多的话，左上角就不应该题那么多字，顶多题个穷款。或者说，如果是这样的构图，八大山人的题款就不应该在这个位置了。再或者说，如果杨岘那段文字是八大山人所题，就合情合理了。
而且，去掉杨岘的题字之后，下面的那个树枝显得那么没来由。八大山人（-）和杨岘（-）不是一个时代的人，他们不可能同时创作一件作品，不可能是八大山人预留了一个完美的位置等着杨岘去题字。因此这件事只有三种可能：一，这件作品是杨岘和他的“同*”一手策划的；二，杨岘偶然得到了这件作品，看着怎么都不对劲，于是大笔一挥，补题了一段文字。这里还有一个常识问题，如果你得到了一件价值连城的伟大作品，会贸然在上面题写这么大一段文字来污染宝物吗？这种事恐怕只有乾隆皇帝敢这么做。三，某藏家得到了这件作品，也感觉不对劲（或者说他就知道不真），于是找了名人杨岘题字，杨岘心知肚明，知道不是什么宝贝，在上面挥洒一下也没什么可惜的，于是造就了这幅伪作的完美。
画家作为创作者的感觉经常是比鉴定师要准确。我们从创作的角度看，在去掉杨岘的字之后，这幅画几乎就不成立了。更何况八大山人是一代宗师，这样低级的问题似乎不应该出现在他的作品里。
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